viernes, 24 de septiembre de 2010

Mar Abierto lanzará libros en Quito y Guayaquil

La antología personal de Pedro Gil ‘17 puñaladas no son nada’, los libros Fulgor de la Derrota’, de Ángel Emilio Hidalgo; ‘Vistazos al Manabí Profundo’ y ‘La Educación única vía hacia la igualdad’, de Medardo Mora Solórzano son las novedades de la
producción librera manabita que el próximo mes se lanzará en Quito y Guayaquil en eventos diversos organizados por la Red de Editoriales Universitarias de Ecuador (REUDE) y las editoriales Mar Abierto y Eskeletra.

‘17 puñaladas no son nada’ tiene los sellos de Mar Abierto (Manta) y Eskeletra (Quito), reúne poemas de los libros Paren la guerra que yo no juego, Delirium Tremens, Con unas arrugas en la sangre, Los Poetas Duros no Lloran, Sano Juicio. Esta obra incluye además algunos textos de lo que serán los libros Clínico (poesía) y El Príncipe de los Canallas (relato).
“La antología contiene lo que considero rescatable, de valor para presentarlo al público, lo otro es fallido, menos labrado. El término personal viene de íntimo, son textos que al releerlos me transportan a un capítulo de mi vida, a una situación a una crisis. A cosas sencillas, pero profundas como el nacimiento de un hijo, la euforia de un matrimonio, la tribulación de un divorcio (…)”, señala el poeta mantense Pedro Gil.

Fulgor de la derrota es el tercer poemario del guayaquileño Ángel Emilio Hidalgo, y la obra número 13 de la colección literaria Almuerzo Desnudo de la Editorial Mar Abierto. También tiene el sello de las dos editoriales.

“Fulgor de la derrota no oculta en ningún momento que el tiempo sigue siendo uno de los principales ejes de esta poesía; pero además inquiere por los límites del yo en sus varias dimensiones, y demuestra vacuidad como riesgo inminente entre nosotros”, señala el escritor Luis Carlos Mussó en la contraportada del poemario. Él junto a Maritza Cino. Presentarán esta obra el 7 de octubre en la Alianza Francesa de Guayaquil.

Presencia en la PUCE
Mar Abierto participará además en la feria del libro que se realizará en PUCE. El 19 de octubre como un acto paralelo de este evento se reunirá la directiva de la Reude para aprobar sus estatutos. El presidente de Reude es Ubaldo Gil, director de Mar Abierto de la Uleam.
En esta feria Mar Abierto presentará el 20 de octubre los textos ‘Vistazos al Manabí Profundo’ y ‘La Educación única vía hacia la igualdad’, de Medardo Mora, rector de la Uleam. Ambos libros son de gran importancia para la comprensión de lo que significa ser manabita; y la necesidad de una educación universitaria de calidad coherente con la realidad.

17 Puñaladas no son Nada


Cuando Pedro Gil ya escribía poesía sus contemporáneos sólo buscaban entenderla. Pero tan pronto como lo descubrieron empezaron a copiarlo (por ejemplo, visitaron la galería de poetas que por falta de imaginación llaman “malditos” sólo cuando leyeron “Con unas arrugas en la sangre”) porque él les mostraba el camino expresivo, la combinatoria verbal de ética y estilo para describir con conocimiento esas rupturas. Mientras Pedro se perdía en calles y lupanares buscando la vida y sus sentidos, escribía poesía virulenta, resistente a la interpretación obvia y triste como los abismos interiores. Al mismo tiempo, los otros, en cambio, confundieron borrachera con caída existencial, drogadicción con honestidad en el arte, creando malabares de palabras que sólo usan para auto-proclamarse “profundos”. Cuando quedó claro que Pedro no estaba interesado en la fama de sus crisis para venderlas a la “intelectualidad” ecuatoriana, los otros se distanciaron para convertirse en poetas oficiales.
Los poemas que él ha escrito a lo largo de su vida son capítulos de su misma vida pero profundizada, filtrados por la reflexión, la ironía, la lectura incesante y la burla al equilibrio (que, en su caso, es una forma de parálisis). En ellos aparecen voces de delincuentes, drogadictos, hijos, padres y amantes que fallaron, lectores, bebedores, amigos y vecinos, cada uno con su herida y su puñal en alto. Pedro no petardea becas ni dinero. Sus poemas no ganan concursos, ni a él se lo premia con puestos burocráticos ni con viajes a París (a contar mentiras en la Unesco, por ejemplo). Sus textos apenas llegan a algunos lectores descompuestos que valoran más a Hugo mayo y Medardo A. Silva que al “canon” (risas aquí). Sus préstamos poéticos y antecedentes se encuadran, sólo para nombrar a los ecuatorianos, en la herencia de Dávila Andrade, Ledesma, Nieto, Vulgarín, acaso Sigüenza o Morán, o el desconocido Zúñiga (de quien dicen los poetas que puede ser buen pintor pero nunca buen poeta). Así, la poesía y prosa de Pedro Gil ocupa el incómodo estatus de ser innovadora y muy lograda y, posiblemente, también la misma maldición de ser negada por el gusto oficial.





Fernando Itúrburu

martes, 14 de septiembre de 2010

Dramaturgia desde el Mar se lanzó en el Chushig


De izq a der. Nixon García, uno de los autores de Dramaturgia desde el Mar, junto a Ubaldo Gil, director de la Editorial Mar Abierto.

En la clausura del XXIII Festival Internacional de Teatro de Manta (FIM), 10 de septiembre, la editorial Mar Abierto realizó el lanzamiento del libro Dramaturgia desde el Mar, texto que reúne las obras Malanoche y La Travesía, de Arístides Vargas y Nixon García respectivamente. Ambas han sido representadas por el grupo de teatro mantense La Trinchera.
La presentación se realizó en el escenario del teatro universitario Chushig, previo al espectáculo de la laureada actriz mexicana Regina Orozco. García menciona en la contraportada que este libro es “un testimonio de cómo el mar es capaz de provocar nuestra sensibilidad y creatividad, revolviéndonos los sesos con su oleaje lúdico y su iconoclasta puesta en escena en cada puerto que irrumpe”
Ubaldo Gil, director de Mar Abierto, señaló que hace 28 años siendo estudiante del colegio 5 de Junio fue uno de los fundadores de La Trinchera, agrupación que posteriormente por la tenacidad de Nixon García y Rocío Reyes dio como resultado el festival.
Señaló que en el festival y en la editorial Mar Abierto se refleja el éxito de combinar esfuerzos entre lo público y lo privado. “Desde lo público el apoyo de Medardo Mora, rector de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí ha sido fundamental en todo este proceso, que por ejemplo hoy (10 de septiembre) hace posible este lanzamiento (… ). Sólo por esa noche el libro se venderá al 50 por ciento menos del costo real.”.
Ubaldo Gil destacó el trabajo en conjunto del grupo de teatro La Trinchera con Arístides Vargas, dramaturgo, actor y director de teatro argentino radicado en Ecuador hace tres décadas. “La vida sigue siendo un teatro y nosotros seguimos siendo actores, en mi adolescencia quise ser teatrero ahora me conformo con ser utilero, uno que sirve, que hace su trabajo con amor”
Sobre el montaje que La Trinchera hizo años atrás de La Travesía Ubaldo Gil apuntó: “es oportuna y lúcida en su puesta en escena…es también rica en sus variados elementos de construcción de la trama, en el desarrollo del discurso teatral dramático y en el despliegue de múltiples recursos que permiten crear una atmósfera sencilla, pero de muchas significaciones y posibilidades de lecturas e interpretación”.

Este libro se realizó en coedición con editorial Eskeletra (Quito).

Megabizcocho de clausura

Orozco no estuvo sola en escena, la acompañaron músicos y un actor.


Por: Diana Zavala

Rosa Mexicano, espectáculo de cabaret, de la laureada artista Regina Orozco cerró, el 10 de septiembre, el Festival Internacional de Teatro de Manta (FIM). Butacas repletas hasta en la platea, público observando obras de pie son el reflejo del éxito innegable de esta fiesta teatral número 23, evento que por años fue débil en convocatoria.
El FIM este año fue de menos a más y no pudo tener un mejor cierre: maduro, festivo, profundo. La vedette arrancó notas, risas y silencios al contar con su tremenda voz y su dominio escénico pedazos de la historia de México, desde la india Malinche al servicio de los deseos de Hernán Cortez, pasando por las revoluciones, la devoción por la virgen de Guadalupe y así hasta las miserias de ese muro en la frontera con Estados Unidos. En la investigación que realizó Regina para este trabajo fue fundamental El laberinto de la Soledad, ensayo de Octavio Paz (premio nobel) y México Profundo, de Guillermo Bonfil.
-¿Quiénes son los hijos de la Chingada?
-Los hijos de las indias violadas
Orozco no sólo interactuó con el público, llenó bocas con tequila, hizo que los espectadores canten, recen, saliven de deseo y al final rían de sí mismos, al darse cuenta de que todo era un juego.
-Pido disculpas por las telenovelas que hacemos, son malísimas
-Pido disculpas por Paulina Rubio
Risas, risas generó esta primera ronda de disculpas. El espectáculo siguió entre canciones y su fino humor. Después se proyectó un video sobre los migrantes en la frontera, el público no terminaba de tragar las imágenes cuando Orozco regresó, con otro vestido (usa ocho en total, muy coloridos, muy surrealistas), otra luz la bañaba.
-También pido disculpas por los ecuatorianos asesinados en Tamaulipas
Por los 72 migrantes muertos….

La voz que renunció al triunfo en la ópera europea conquistó al público con temas mexicanísimos; Perfidia, La Borrachita, Aires del Mayab, Nunca. Mundo Raro, Pa que me sirve la vida, Delgadina, Canción mixteca, Lejos de ti, Alma mía, Montón de Tierra, México Lindo y querido. Además ofreció un ‘Popurrí Palomero’ y en homenaje a los ecuatorianos ‘Nuestro Juramento’. La acompañaron los músicos Rodolfo Ritter, Roberto Medrano, Antonio Barberena, Miguel Ángel Rodríguez.
Orozco logró que la aplaudan de pie y eso que muy pocos sabían (me incluyo en la mayoría) que fue nominada en el Festival de Venecia a mejor actriz por su personaje de enfermera ávida de amor en el largometraje Profundo Carmesí de Arturo Ripstein. Trabajo que le representó un Ariel. Además ha participado en decenas de corto y largometrajes, fue juez en el reality show La Academia de Televisión Azteca, participó en la serie "La casa del naranjo", realizó una actuación estelar en el seriado "Lo que callamos las mujeres", ha realizado campañas contrahomofobia, la lucha contra el sida , los derechos de los homosexuales, de los niños de la calle y contra la violencia hacia la mujer. Forma parte del proyecto de "Las corregidoras, toman la ciudad", de la comisión Bi100 (Bicentenario en la Ciudad de México).
A esta gran artista, a esta mexicanota (así dice sentirse) la llaman en su país La Megabizcocho. Ella fue el hermoso fin del FIM.


viernes, 10 de septiembre de 2010

Colombia hizo sentir la palabra de Fernando González



Por: Diana Zavala


En la penúltima noche del XXIII Festival Internacional de Teatro de Manta el grupo Matacandelas de Colombia presentó, en el teatro universitario Chushig, ‘Fernando González. Velada metafísica’. Trabajo que aborda la vida y obra de este humorista, filósofo, cronista, místico colombiano.
Minutos antes de la función, en la noche del 9 de septiembre, Cristóbal Peláez, director de Matacandelas, le comentó al público que provienen del Departamento de Antioquia, de Envigado, municipio famoso por las andanzas de Pablo Escobar, “pero hay algo mucho más importante, de Envigado era un gran hombre, un filósofo, un escritor y aunque muchos no se atreven a decir fue un poeta (…)”.
Las luces hacen aparecer y desaparecer a Fernando González y su implacable palabra. Lo presentan como campesino (poncho y sombrero) en su granja de Otraparte y como diplomático (fue cónsul. Mira a los ojos para desgranar su verbo divertido, satírico, místico. Entre los personajes que salen de las penumbras para acompañar este testimonio se mezcla su heterónimo, Lucas Ochoa, la otra personalidad del escritor presente en libros como Mi Simón Bolívar.
Esta obra (la hicieron en dos años) ha sido la tarea más difícil que ha tenido Matacandelas, colectivo teatral creado en 1979, pues los textos de González son filosóficos, no fabulados. La dramaturgia (colectiva) les implicó un proceso de investigación exhaustivo, un recorrido por los 25 libros y otros documentos que hallaron en el Museo la Corporación Otraparte. Esta puesta en escena mereció en el año 2009 el Premio Nacional de Dirección a Montaje Teatral, que otorga el Ministerio de Cultura de su país, y ha recorrido con éxito varios escenarios de la América Latina.
Cristóbal Peláez comentó que Fernando González escribía siempre en libretas, sólo en los últimos años usó máquina de escribir, por eso durante la obra el personaje aparece con este elemento y al final todos los personajes deshojan las libretas de su testamento, el mismo que está cargado de rabia hacia Colombia, que prohíbe que lo publiquen, o que se diga que fue colombiano. “El testamento fue real aunque no fue el definitivo, ese lo redactó en un momento de mucha rabia, porque le habían quitado el empleo, él tenia una frase que decía: yo vivo a la enemiga. En determinado momento se quedó muy solo y hasta pensaron en matarlo. Sus libros ahora se editan, se reeditan, pero en vida publicaba en tirajes muy pequeños y no probó el éxito, empezaron a conocerlo en otra parte. Ernesto Cardenal lo leyó y se enamoró de él, fue amigo de Sartre. En Colombia fue un hombre al que odiaron mucho y ahora es un hombre al que el país ama mucho”.


ACTORES
Juan David Toro
Diego Sánchez
Lina Castaño
Sergio Dávila
Juan David Correa
Tatiana López
Margarita Betancur
María Isabel García
Ángela María Muñoz
Diego Sánchez


APUNTADOR
En Colombia el 23 de abril es el día de Fernando González. Este año se celebra los cien años de su natalicio.

jueves, 9 de septiembre de 2010

España conmovió con Hernández


ESPECIAL

XXIII Festival Internacional de Teatro de Manta (FIM)

Por: Diana Zavala

Teatro Meridional de España presentó, la noche del 8 de septiembre en el teatro Chushig, la vida y obra de su poeta-pastor, poeta-soldado, poeta –comprometido: Miguel Hernández. Con este trabajo que lleva su nombre y apellido el FIM se unió a la celebración del centenario de su nacimiento.

En la obra dirigida por Marina Seresesky y Álvaro Lavín se intercalan textos y poemas de Hernández. Un cuaderno, un lápiz y las maletas símbolo de sus idas y vueltas son los únicos elementos usados por los personajes, imágenes proyectadas (como background) sirven para recrear los escenarios claves de la vida del poeta: su adolescencia en los campos de Orihuela, Madrid, el penal de adultos de Alicante donde es encarcelado debido a sus posiciones políticas y a su intervención en el bando republicano, cárcel donde muere en 1942.

Antes de que empiece la función el público podía leer proyectada sobre un fondo rojo la frase Dejadme la esperanza; línea final de su célebre Canción Última. Se apagaron las luces y en penumbras aparece Hernández (Álvaro Lavín) caído en la celda mientras de pie le hablan sus fantasmas: Ramón Sijé (Esteban Pico), Pablo Neruda (Chani Martín), Josefina (Paloma Vidal) y Delia (Marina Seresesky). A través de sus apariciones generan flashbacks que articulan la historia.


Ser onda, oficio, niña, es de tu pelo,
nacida ya para el marero oficio;
ser graciosa y morena tu ejercicio
y tu virtud más ejemplar ser cielo.

¡Niña!, cuando tu pelo va de vuelo,
dando del viento claro un negro indicio,
enmienda de marfil y de artificio

ser de tu capilar borrasca anhelo.


Son los versos que escribió para Josefina Manresa, la hija de un guardia civil, que no entiende sus poemas, ni por qué no es de los poetas que se pasan en las nubes. A pesar de sus partidas a Madrid donde Hernández prueba mundo y conoce a una mujer fascinante de la cual no sabe el nombre (Delia), Josefina es la mujer de su vida y de su muerte. Neruda y Delia lo aconsejan, pero cuando las cosas se ponen difíciles en España se marchan a Sudamérica.

Entre el público del Chushig estaba el poeta Pedro Gil. Él comentó que en la obra se toca de forma sutil un tema escabroso, desmitifican la figura de Pablo Neruda, lo ridiculizan, lo presentan como un diplomático. “El papel protagónico estuvo bien interpretado, me parece un acierto que se presente a un Hernández vital, pese a todo lo que tuvo que soportar, no cayó en lo lastimero”.

Agregó que Hernández es de los pocos poetas que le escribieron al amor desde lo profundo. En los espectadores, aun entre quienes no conocían a Hernández, calaron hondo varios de sus versos.


Mis ojos, sin tus ojos, no son ojos

Que son dos hormigueros solitarios

y son mis manos sin las tuyas varios

intratables espinos a manojo.


No sé que es de mi oreja sin tu acento,

Ni hacia qué polo yerro sin tu estrella ,

Y mi voz sin tu trato se afemina


Ubaldo Gil, director de la Editorial Mar Abierto, estuvo entre los que aplaudió de pie el trabajo de Teatro Meridional. “El grupo logró con actores de primera calidad lo que resulta a veces complejo, abordar la vida y obra de un referente de la poesía en lengua española. Pues en lo padecido por Hernández se refleja lo más profundo de la España negra, beata. Este humilde pastor escribe poesía, no desde la academia, sino desde la esencia de la vida y se convierte en símbolo de toda una nación, pues en la guerra civil española (1936- 1939) se pone del lado de los republicanos, es decir de los que quieren una España y una poesía identificada con el pueblo”.

Josefina va con la comida al penal y se la devuelven, no tiene el valor de preguntar, teme oír lo evidente, teme oír que ha muerto. La obra finaliza con un Miguel Hernández de pie, en una mano su maleta y en la otra su cuaderno sobre el fondo rojo, ese color que fue su bandera, no puede haber otro para un poeta que escribió con sangre, se dibuja nuevamente la frase que es un canto: Dejadme la esperanza.


Pintada, no vacía:
pintada está mi casa
del color de las grandes
pasiones y desgracias.

Regresará del llanto
adonde fue llevada
con su desierta mesa
con su ruidosa cama.

Florecerán los besos
sobre las almohadas.
Y en torno de los cuerpos
elevará la sábana
su intensa enredadera
nocturna, perfumada.

El odio se amortigua
detrás de la ventana.

Será la garra suave.

Dejadme la esperanza.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Aplausos de pie para ISH Teather de Israel


ESPECIAL
XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE MANTA
Por: Diana Zavala

¡Increible!, ¡lo mejor!, ¡qué bestia de actores! Expresiones de este tipo (acompañadas de amplísimas sonrisas) se escucharon a la salida del teatro universitario Chushig, la noche del 7 de septiembre. Estos elogios bien ganados eran para ISH TEATHER, agrupación israelí que presentó la obra Odisea Caótica.
El idioma no fue una muralla para Noam Rubinstein, Fyodor Makarov y Yolanda Zimmermam, quienes se valieron del gramelot (idioma inventado cargado de intención, palabra que tiene su origen en la commedia dellÀ rte italiana) y de su perfecto histrionismo para representar la historia de un hombre harto del hogar que evade su realidad leyendo La Odisea de Homero.
Un recién nacido llorón, muy llorón, un anciano al que hay que cuidarlo y limpiarlo como a bebé, una esposa estresada y un marido soñador son los miembros de una familia italiana que vive apretada como sardina. Y de esta lata se escapa el que debería ser el jefe y así este marido romántico emprende una serie de viajes imaginarios que terminan confundiéndole la realidad con la mitología.
Con poquísimos elementos y vestuario básico estos clowns sin nariz recrean versiones modernas (bastante occidentales) de Odiseo (Ulises en latín), Poseidom, Calipso, el Cíclope y otros dioses, brujas, monstruos. El viaje se le vuelve pesadilla al soñador hasta que decide volver a su hogar, por su Penélope dominante y cariñosa.
Sobre la compañía
Los tres creadores e intérpretes de esta obra demostraron sobre el escenario la experiencia que tienen. Todo era limpio, los movimientos, sus voces, son actores completos pues dominan varias artes.
En el folleto informativo que difunde el FIM se menciona que Fyodor Makarov es miembro del legendario equipo de Slava Polunin del “Snow Show’; creador e intérprete de’ Don Vitorio’ un solo de clown. Noam Rubinstein es protagonista de Terminal, una obra de teatro visual festiva, miembro de la compañía de danza teatro “Clipa” y ganador del premio Mejor actor en el Festival Israelí de películas 48 Horas (2008) trabaja como payaso de hospital. Sobre Yolanda Zimmermam se cita que es miembro del grupo Los Payasos del Escándalo , creadora e intérprete del espectáculo La Gazette , Tranquila. También es payasa de hospital.


Apuntador
ISH en hebreo significa: persona.

martes, 7 de septiembre de 2010

El Capote de la felicidad


Por: Diana Zavala R.


‘El Capote’ obra del Teatro Milagros de Chile es lo mejor que se ha presentado en cuatro días del XXIII Festival Internacional de Teatro de Manta. En un ‘teatrito de ilusión’ muñecos de varilla manipulados por Paola Giannini, Aline Kuppenheim, Tiago Correa y Loreto Moya (constituyen la caja negra) dan vida al cuento El Capote de Nikolai Gogol.
En el gélido San Petersburgo Akaki Akákievich, un funcionario público (copista), calvo, rutinario, sin mayores metas se enfrenta a la necesidad de cambiar su capote (abrigo) que está agujereado y como una “piel de rata”. Cada moneda que reúne para pagarle a un sastre borracho le aumenta la ilusión por su nueva prenda, cuando al fin la lleva puesta su vida lóbrega cambia, como si fuera la “camisa del hombre feliz” que deseaba un rey enfermo en el relato del ruso León Tolstói. Pero la felicidad le es robada junto a su abrigo. Busca justicia en los laberintos del proceso, el público ríe al escuchar que lo marean enviándolo hasta al Ministerio de Defensa. Frío y cansado delira, muere y se convierte en el espectro de un puente que le dará una lección al juez injusto. Al final se cierra el libro de este conmovedor y universal cuento en el que todos nos metimos.

Los manipuladores vestitos de negro dan vida a los muñecos de varilla.

Teatro Milagros logra la magia, en ésta su ópera prima, al alternar muñecos de poco más de 30 centímetros de altura con la proyección de pasajes animados sobre una pantalla que recubre cada tanto del teatrillo lo cual facilita el paso de una situación a otra. El hilo entre los distintos lenguajes lo otorga la música y una banda de audio que mezcla los diálogos (voces de los actores invitados Alfredo Castro, Hugo Medina, Pedro Vicuña, Roberto Poblete).
Esta obra de 55 minutos y apta para todo público fue ganadora en el 2006 del FONDART que el Gobierno de Chile otorga para apoyar a sus artistas. El Capote suma cinco temporadas, más de 200 funciones entre las que se cuentan funciones en Europa. Aline Kuppenheim, una de las realizadoras, comentó que cuando la presentan en un país con otro idioma la subtitulan y hasta ahora eso ha sido suficiente para que los espectadores la disfruten, es la magia del teatro.


APUNTADOR
Teatro Milagros lleva apenas cinco años de creado.

lunes, 6 de septiembre de 2010

Los que vuelven al FIM

Contraluz, agrupación de la Universidad Técnica de Manabí, volvió al Festival Internacional de Teatro de Manta (FIM) con la obra La Fiesta, trabajo que ya presentó años atrás en este festival. El espectáculo se dio la noche del 3 de septiembre, en el parque del barrio La Dolorosa.
La obra aborda la celebración de la fiesta de San Pedro y San Pablo, pero no desde la representación del rito que popularmente se conoce, si no desde la fabulación del conflicto entre blancos y negros. Narra la pugna entre ambos bandos que provoca que los santos patronos se rebelen y que despierte la serpiente que San Pablo tiene a sus pies para callar al diablo que hinca con sus intrigas a dos pueblos. Al final se depone la guerra la fiesta se enciende con presidentes y vicepresidentes del público.
La dramaturgia de esta obra es de Nixon García y la dirección de actores estuvo a cargo de Rocío Reyes (ambos del grupo La Trinchera). Contraluz participó el año pasado con la obra Soufflé de Rosas.

Conocidos
La primera obra presentada en la edición 23 de este festival fue la República Análoga del dramaturgo y director Arístides Vargas. En la programación de este año se incluyeron además Tres Viejos Mares y El Zaguán de Aluminio, del mismo autor.
Para el 9 de septiembre está previsto el lanzamiento de Dramaturgia desde el Mar, un libro que recoge las obras La Travesía y Malanoche escritas por Vargas y Nixon García; éstas fueron montadas años atrás por el grupo La Trinchera. El texto tiene los sellos de las editoriales Eskeletra (Quito), Mar Abierto (Manta).
El Zaguán de Aluminio y Tres Viejos Mares fueron presentadas por La Trinchera en ediciones pasadas del FIM. Esta última obra llegó esta vez con actores centroamericanos. La agrupación mantense Ceibadanza también volverá al escenario del Chushig con ‘Morena’, coreografía estrenada en junio pasado en el Encuentro Internacional Manta por la Danza.
La cantante Elena Vargas (hija de Arístides) también es parte de los invitados de este año. En el 2008 participó con la obra Recuerdos de Sara Lint.
Entre los seguidores del festival es común el criterio de que, sin desmerecer a los artistas invitados, esta fiesta teatral no está a la altura de la tradición ganada, pues debería ofrecer cada año nuevas propuestas.

domingo, 5 de septiembre de 2010

Tres viejos frente al mar de la memoria

Fotografía tomada del blog del grupo teatral Bambú
Por: Diana Zavala
La segunda noche de funciones del XXIII Festival Internacional de Teatro de Manta (FIM) se cumplió con otra obra escrita y dirigida por Arístides Vargas y de la misma forma que en La República Análoga (presentada el 3 de septiembre) el montaje se realizó con actores de varios grupos y países.
Tres Viejos Mares no es una obra ajena para Manta, pues fue escrita para el grupo local La Trinchera, que la presentó en este festival años atrás. Habla sobre la memoria; tres ancianos jubilados frente al mar de sus recuerdos (hamacas colgadas en distintos niveles) , los de sus países (en este caso Honduras, El Salvador, Guatemala) que constituyen en buena parte la memoria de Latinoamérica.
Edgar Valeriano (Marcial) indicó que a fin de cuentas la obra es la misma que montara La Trinchera, que la historia es muy parecida, que se respetó la línea argumental y que los cambios mínimos (referentes históricos) se incorporaron junto al dramaturgo Vargas.
“Investigamos sobre la historia de nuestros países y posterior a eso se hizo la adaptación. En lugar de hablar de Don Eloy (Alfaro) nosotros nos referimos a Morazán (Francisco)”, puntualizó Patricia Orantes, actriz guatemalteca, quien encarna en la obra a Piedad, una mujer que llena botellas con mensajes que el mar rechaza y que de su persistencia aprendió que “el mar que sostiene un portaviones no puede sostener una botella”.
Xavier Ramos, periodista de El Universo, comentó que la obra tiene muchos referentes históricos, sus personajes dan cuenta de la frustración y rabia que sufrieron debido a la desintegración de lo que pudo ser la gran nación centroamericana. “Además es muy humana porque habla de la vejez que es universal. Una de las debilidades de la obra es quizá el espacio y los elementos que no se utilizan”.

El teatro los reunió
Tres Viejos Mares es el punto de encuentro de tres artistas y una productora centroamericanos: Patricia Orantes de Guatemala, Edgar Valeriano de Honduras, Omar Renderos y Blanca Rubio de El Salvador.
“En el 2004 tuvimos un taller en Honduras con Charo Francés (Malayerba) y surgió el proyecto de reunirnos, a través de ella conocimos Tres Viejos Mares. Hace un año llegamos a Ecuador y la montamos en Quito, en la Casa Malayerba, en mes y medio. En ese espacio la estrenamos”, comentó Orantes. Ella al finalizar la presentación en el teatro universitario Chushig, el 4 de septiembre, dedicó la función al guatemalteco Lisandro Guarcax. Conteniendo las lágrimas dijo que este maestro, líder comunitario y director del grupo teatral indígena Sotzil fue recientemente secuestrado, torturado y asesinado. En cada escenario que se presenten lo recordarán para que nadie olvide.

APUNTADOR
En el 2005 Tres Viejos Mares fue presentada en Argentina por el grupo Sobretablas.

sábado, 4 de septiembre de 2010

El primer grito de La República Análoga

Foto: (cortesía Rodolfo Párraga 'Palermo')


Especial


XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE MANTA 3-10- septiembre de 2010


Por Diana Zavala R.
Un mesón, varias sillas y mapas de papel (en relieve) dispuestos como banderas incoloras de Ecuador, Chile, Argentina y Perú componen la escenografía de La República Análoga, obra de Arístides Vargas que aborda con humor, pero sin encuadrarse en la comedia ni en género alguno, las vicisitudes del nacimiento de una idea de nueva nación.
En este trabajo teatral lo substancial son los ocho personajes, sin protagonista y antagonista definidos, pues en el juego serio de cambiar la historia todos de algún modo son lo uno y lo otro. La clave está en lo que dicen, intentan o se guardan, la clave es la palabra. No en vano se advirtió al público del teatro universitario Chushig que apague celulares, no dejarlos en vibrador, pues la obra tiene una carga de texto importante.
Una mujer detrás de un vidrio empañado funge a veces de narradora de lo que ocurre en la sala que podría ser la de cualquier casa de Latinoamérica; metáfora de que toda historia depende del cristal con que se lo mire. Los allí reunidos lanzan sobre el mesón sus propuestas, sueños, miedos, pasiones con un profundo sentido lúdico. No falta el romántico que ve a la libertad como una musa que baila, aparece y desaparece; el que exige la cuota de violencia y sangre, pero es un cobarde; la mujer ataviada de flores y de verbo florido. Pero también está el sastre callado, una madre viejísima y lúcida, quien a punta de legumbrazos les y nos hace entender que mientras los ilustres piensan ella es la que va al mercado, la que cocina, la tonta que todo héroe necesita.
Después de tantas risas, al ver y oír cómo el solo olor del poder los enfrenta, una línea nos devuelve a la realidad y nos arranca un sentido ¡qué bestia!: “Una revolución no es más que el cadáver de una extraordinaria idea”. Al final ese mítico primer grito de la independencia es un gran silencio.



Gracias a Iberescena
La noche del viernes 3 de septiembre, con el estreno de La República Análoga, Arístides terminó de cumplir el compromiso con Iberescena, un programa institucional al servicio de creadores y gestores de las artes escénicas de Iberoamérica. Esta obra (escrita por él) recibió un auspicio de 18 mil euros. Ese dinero y el firme propósito de contar desde la óptica de artistas el significado del bicentenario hicieron posible la reunión de integrantes de los grupos Guillermo Troncoso (Argentina), Compañía El Árbol Danza- Teatro; Centro Cultural la Casa Murga (Argentina), Malayerba, La Trinchera (Ecuador), quienes en un mes y 10 días montaron esta obra.

FICHA
Dramaturgia y Dirección: Arístides Vargas (Malayerba - Ecuador)


ELENCO
NIXON GARCIA (ECUADOR)
DAYSI SÁNCHEZ (ECUADOR)
MANUELA ROMOLEROUX (ECUADOR)
JOSE LINO SUNTAXI (ECUADOR)
MARIO RUARTE (ARGENTINA)
GUILLERMO TRONCOSO (ARGENTINA)
CHICHO VARGAS (ARGENTINA)
GERSON GUERRA (ECUADOR)



jueves, 2 de septiembre de 2010

Reconocimiento

Ubaldo Gil (fotografía de Rodolfo Párraga- 'Palermo')

El 27 de agosto, la Facultad Ciencias de la Comunicación (FACCO), rindió un homenaje al licenciado Ubaldo Gil, quien es presidente de REUDE, vicepresidente para la región Andina de EULAC, director de Mar Abierto y catedrático de esa unidad académica. La entrega de la placa de reconocimiento fue acordada en la sesión ordinaria de Consejo de Facultad del 19 de agosto del presente año.

El reconocimiento público se realizó en el auditórium Dr. Héctor
Uscocovich Balda, en la sesión solemne por el XV aniversario de la FACCO.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Mar Abierto con dos nuevos libros


Las nuevas publicaciones de Editorial Mar Abierto pertenecen a los géneros poesía y teatro. Entre esas novedades está el libro Dramaturgia desde el Mar. Texto que recoge las obras teatrales Malanoche y La Travesía, ambas representadas años atrás por la agrupación mantense La Trinchera y escritas por Arístides Vargas y Nixon García.

Otro libro que próximamente lanzará la editorial es Fulgor de la Derrota, de Ángel Emilio Hidalgo. El evento será el 7 de octubre, en la Alianza Francesa (Guayaquil), presentarán el poemario Luis Carlos Mussó y Maritza Cino. Ambos textos tienen además los sellos editoriales de Eskeletra (Quito).